Commedia dell’arte

Die Commedia dell’arte ist eine Form des Improvisationstheaters, das aus Italien stammt. Besonders beliebt war es vom 16. bis zum 18. Jahrhundert. Ein anderer Name für das Genre ist Commedia delle Maschere, nach den verwendeten Masken. Die Commedia dell’arte verband ernste und komische Elemente. Figuren wie Harlekin und Pantalone wurden in verschiedenen europäischen Traditionen populär gemacht. Nach der Theaterreform von Carlo Goldoni verschwand die Bühnenform. Heutzutage leben die Charaktere aus der Commedia in Ballett, Pantomime, Puppenspiel und Karneval weiter.

Gegenüber der „gelehrten“ Komödie, die gelegentlich von (Amateur-) Spielern an den Höfen und Akademien aufgeführt wurde, verkörperte die „Commedia dell’arte“ den szenischen Volksstimm. Es war eine Bühnentechnik ohne feste Regeln, in der kein geschriebener Text verwendet wurde: Der Hauptinhalt des Stückes wurde in einem „Szenario“ aufgenommen, auf dem die Spieler weiter improvisierten, jeder nach seinem eigenen Geschmack und Talent. Es gab so viele Anspielungen auf aktuelle Ereignisse eingefügt und Menschen, Lücken in der Tat mit visuellen Witzen gefüllt waren, mit sorgfältig vorbereitet Hetzreden, akrobatischen Mätzchen, Musik, Tanz, Pantomime usw. Es ist daher improvisiert war eigentlich eine „Box“ ( ‚ un ‚arte‘). Charakteristisch ist, dass in diesen Komödien die gleichen Charaktere immer mit dem gleichen Namen, einer sofort erkennbaren Erscheinung und dem gleichen Charakter sind. Einige Charaktere sind: Die Maschere (Masken) sind die wahren Protagonisten. Sie erhalten jede Gelegenheit, zu improvisieren und machen ihre Rolle oft zur Karikatur. Die Improvisation brachte mit sich, dass die Schauspieler sehr gut über die Reaktion des anderen informiert sein mussten.

Rollen desselben Charakters wurden fast immer demselben Schauspieler anvertraut. Jede italienische Region ergab eine Maske oder bestimmte Art: als der gelehrte Bologna die Figur des pedantischen Dottore, der Handelsstadt Venedig für die Art der Händler Pantalone, das Thema Spanien Neapel für Capitano gab, und Bergamo, der Stadt die Lastträger, für die Lauten Diener Arlecchino und Brighella. Die Rollen von Colombina und anderen schlauen Kammerfrauen und dergleichen wurden von Frauen erfüllt. Der dünne Pantalone ist ein Modell für den Geizhals.

In einem Spiel spielt er den Wirt, dann den Schwiegervater oder den Onkel. Seine Rolle ist jedoch immer wieder an seinem venezianischen Kostüm erkennbar, aus dem auch das Wort Hose stammt. Der Capitano ist ein ausgelassener Mailänder General. Publikumslieblinge sind die „Zanni“, die komischen Diener, die sich auf der Bühne und im Publikum über alle lustig machen. Von ihnen wird nicht nur Schauspieltalent erwartet, sondern auch eine enorme Agilität, um akrobatische Fahrgeschäfte zu bekommen. Der Zanni kann in verschiedene Typen unterschieden werden, aus denen sich in den folgenden Jahrhunderten eigenständige Rollen entwickeln. So wurde Arlechhino später Harlekin.

Über den Ursprung ist wenig bekannt, obwohl es offensichtlich ist, dass es mit bestimmten traditionellen Elementen verbunden war. Ab 1545 wurde es nur noch von professionellen Schauspielern (arte = Beruf) gespielt. Die früheste bekannte Gesellschaft, die 1567 in Mantua aufgeführt wurde; das älteste bekannte Szenario stammt aus dem Jahr 1568. Im 17. Jahrhundert wurde das Ganze noch spektakulärer, indem Elemente aus der Fabeln und der Mythologie und der Gebrauch von mechanischen Tricks („Kunst und fliegendes Werk“) eingefügt wurden. Die Spielergruppen reisten durch ganz Europa. Nach 1660 spielten die Italiener, abwechselnd mit Molière, im Petit Bourbon Theater in Paris, zuerst in ihrer eigenen Sprache, nach 1680 auch auf Französisch. Sie traten auch in anderen französischen Theatern auf und ihr Einfluss auf die französische Bühne (Molière, Marivaux, Beaumarchais) ist besonders groß. Um 1700 traf die Commedia dell Im Niedergang, teils bedingt durch die Konkurrenz des französischen Theaters und des Melodrams, und durch die Theaterreform von Carlo Goldoni (1707-1793), verursachte dieses exklusive italienische Genre den Todesstoß. Bis zum heutigen Tag lebten die Figuren jedoch weiterhin in Ballett und Pantomime, Karneval und Puppenspiel. Das Interesse von Sony wurde 1920 bei Bühneninnovatoren wie Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault und anderen wiederbelebt und der Wert der Improvisation für die Bühne wird zunehmend anerkannt.

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